A arte de mídia mista é um tipo de arte que usa várias mídias. Há uma diferença importante entre arte de “mídia mista” e “arte multimídia”. Mídia mista significa uma obra de arte visual que combina várias mídias de arte visual tradicionalmente exclusivas. Para dar um exemplo, uma obra sobre tela que mistura tinta, nanquim e colagem pode ser apropriadamente chamada de obra de “mídia mista”, mas não de obra de “arte multimídia”. O termo arte multimídia indica um alcance mais amplo do que mídia mista, que mescla arte visual com materiais não visuais (incluindo som gravado, por exemplo) ou com elementos de outras artes (como literatura, teatro, dança, gráficos em movimento, música ou interatividade ).
O que todos conhecemos hoje como arte de mídia mista começou no início do século 20, quando artistas em busca de um substituto para o que consideravam academicismo recalcitrante começaram a incluir coisas e imagens que não eram consideradas materiais de arte em suas obras. Exemplos de materiais do cotidiano incluídos em objetos cerimoniais ou estéticos podem ser encontrados desde os tempos pré-históricos, no entanto, eles foram produzidos por razões diferentes e serviram a um propósito social bastante diferente em comparação com os objetos a que todos nos referimos como “arte”.
A pintura Natureza morta com cadeira de Picasso (maio de 1912) é frequentemente considerada a primeira colagem moderna; na verdade, é uma montagem de tinta a óleo, pano a óleo, papel colado e corda, tornando-a uma obra tridimensional de baixo-relevo. . As primeiras colagens puramente de papel, por outro lado, foram feitas por Braque no verão de 1912, quando ele usou papel de parede de veios de madeira em uma série de desenhos a carvão. Após um breve hiato na atividade de colagem, a cena artística da década de 1920 viu a chegada da notável variedade de expressões pessoais do artista Dada alemão Kurt Schwitters, alcançada em colagem e montagem. Ele fixou papéis encontrados no cotidiano, assim como coisas de todos os tipos, em telas, papéis e suportes de papelão, dando-lhes outra vida e provavelmente mais notável.
Na década de 1930, Henri Matisse usou formas de papel cortadas como trabalho preparatório para elementos encomendados a serem executados em outras mídias. Mas em 1947, ele publicou uma pequena coleção de vinte placas coloridas de seus desenhos recortados. O trabalho de Joseph Cornell em configurações semelhantes a caixas no início dos anos 1940 iniciou a busca dos expressionistas abstratos pela colagem como uma forma de arte. A liberdade de expressão gerada pelas explorações da colagem levou diretamente às montagens, construções e pinturas combinadas de Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Jean Dubuffet e Ellsworth Kelly, bem como a seus trabalhos experimentais nas décadas de 1950 e 1960. . E seu trabalho particular, por sua vez, criou as condições para instalações, apropriações, cenários e obras de novos objetos dos anos 1980 e 1990.
A arte de mídia mista, baseada nos esforços dos primeiros artistas, tornou a mídia mista uma forma de arte acessível para artistas experientes e novatos. A montagem e a colagem podem ser realizadas em combinação com pintura acrílica e aquarela, arte estampada, escultura e livros alterados. Fibras, papéis rasgados, tintas, purpurina e miçangas estão entrando em obras de arte e itens comerciais como cartões comemorativos e colchas. O futuro próximo da mídia mista, ao que parece, é limitado apenas pela criatividade dos artistas e tudo o mais que eles possam colocar em suas mãos.
