Antiguidade
pré micênico
A prata era usada na Itália e na Grécia antigas para ornamentos pessoais, vasos, joias, flechas, armas e moedas. Foi embutido e banhado. Também foi misturado com ouro para produzir ouro branco e misturado com metais inferiores.
Exemplos de joias antigas foram encontrados no túmulo da rainha Pu-abi em Ur, na Suméria (agora chamado Tall al-Muqayyar), datado de 3000 aC. Na cripta, o corpo da rainha foi coberto com joias de ouro, prata, lápis-lazúli, cornalina, ágata e contas de calcedônia.
As terras do mar Egeu eram ricas em metais preciosos. Os consideráveis depósitos de tesouros encontrados nos estratos pré-históricos mais antigos no local de Tróia provavelmente não datam de depois de 2000 aC. O maior deles, chamado de Tesouro de Príamo, era uma grande taça de prata contendo decorações de ouro consistindo de elaborados diademas ou peitorais, seis pulseiras, 60 brincos ou anéis de cabelo e quase 9.000 contas. A prata foi amplamente utilizada nas ilhas gregas, no entanto, apenas alguns vasos simples, anéis, alfinetes e tiaras sobreviveram.
micênico e minóico.
Três lâminas de adagas de prata foram encontradas em uma vala comum em Kumasa. Selos de prata e ornamentos da mesma idade também foram encontrados nessas regiões. Uma taça de prata encontrada em Gournia data de cerca do ano 2000. Alguns vasos e jarros de Micenas também são feitos de prata. Algumas das lâminas micênicas são incrustadas de bronze
ouro, prata, niello e electro.
Idade do Bronze à Idade do Ferro
Tigelas de prata gravadas e em relevo feitas pelos fenícios foram encontradas na Grécia. A maioria deles tem desenhos pictóricos elaborados de caráter egípcio ou assírio e, portanto, provavelmente estranhos à Grécia.
No entanto, alguns tipos mais simples, decorados com fileiras de animais e flores, dificilmente se distinguem dos primeiros produtos helênicos. Uma tigela de prata de cerca do século 5 aC pode ser encontrada no Metropolitan Museum of Art. C. mostrando um belo estilo floral.
Vasos de prata e artigos de toalete foram encontrados ao lado do bronze mais comum em túmulos etruscos. Por exemplo, uma caixa de pólvora cinzelada do século IV a.C. C. no Metropolitan Museum of Art.
romano
Durante o quarto século a.C. C., reviveu a tendência de adornar vasilhas de prata com relevos. Este tipo de trabalho, elaborado na época helenística e particularmente em Antioquia e Alexandria, manteve-se como método comum de decoração de prataria até ao fim do Império Romano.
Grande parte da prataria romana foi enterrada durante os violentos últimos séculos do mundo antigo. O maior tesouro, o Boscoreale (principalmente no Louvre), foi acidentalmente salvo por
a mesma erupção vulcânica que destruiu Herculano e matou Plínio em 79 dC Um tesouro um pouco menor encontrado em Hildesheim (agora em Berlim) também pertence ao antigo império. A aquisição e apreciação de talheres era uma espécie de culto em Roma. Nomes técnicos para vários tipos de relevos.
eram de uso comum (emblemata, sigilla, crustae). Pesos foram registrados e comparados e muitas vezes foram exagerados. Grandes quantidades de ouro chegaram a Roma a partir de suas vitórias em batalhas na Grécia e na Ásia durante o século II aC.
paleocristã e bizantina
A primeira metalurgia cristã se assemelha muito ao trabalho pagão da época e usa as técnicas de repuxo e cinzelamento. O design às vezes é clássico, decorado com cenas pagãs.
A maior parte da prata foi encontrada na Síria, Egito, Chipre, Ásia Menor e Rússia. Estes são principalmente cálices, incensários, castiçais, tigelas e pratos. Técnicas de cinzelamento e repoussé eram frequentemente empregadas, mas padrões abstratos e símbolos cristãos embutidos em niello também eram usados. Os séculos 6 e 7 viram o aparecimento de selos de controle imperial, os primeiros precursores dos selos.
Idade Média
Carolíngia e Otoniana
No último quartel do século VIII, o design se concentrou em
a figura humana e a utilização do niello (técnica de chip carving).
Exemplos incluem o Tassilo Chalice (Umlnster Abbey, Áustria) e a capa do livro Lindau Gospels (Pierpont Morgan Library, New York City).
O design de prata mais influente foi encomendado pela realeza ou pela igreja. As placas e relicários litúrgicos, cruzes de altares e semelhantes não sofreram alterações fundamentais; O trabalho otoniano do final dos séculos X e XI pode ser distinguido do século IX apenas no desenvolvimento do estilo. Por exemplo, as figuras maiores e mais maciças, com seu estrito padrão de dobras, no altar dourado (c. 1023) dado por Henrique II a Basel.
Minster (Musée de Cluny, Paris), diferem marcadamente das figuras longas e nervosas do período carolíngio.
românico
No século XII, a igreja era o principal patrono das artes, e os trabalhos eram realizados nos maiores mosteiros. Sob a liderança de grandes clérigos como Henry, bispo de Winchester, e o abade Suger de Saint-Denis, perto de Paris, uma nova ênfase foi colocada no tema e no simbolismo.
O ouro e a prata continuaram a ser usados como ricos cenários para esmaltes como molduras para altares portáteis, ou pequenos dípticos ou trípticos devocionais e santuários como o santuário de São Heribert em Deutz (c. 1160) e São Nicolau.
do Santuário dos Três Reis de Verdun em Colônia (c. 1200).
O crescente naturalismo do século XIII é notável na obra do seguidor de Nicolau, Hugo d’Oignies, cujo relicário para a costela de São Pedro em Namur (1228) anuncia relicários parcialmente de vidro nos quais a relíquia independente está exposta ver. dos fiéis; é decorado com Hugo’s
Filigrana particularmente fina e enriquecida com folhas recortadas naturalistas e pequenos animais fundidos e pássaros.
O enriquecimento crescente das cortes reais, da aristocracia e, posteriormente, dos mercadores levou à instalação de oficinas seculares nas grandes cidades e à fundação de confrarias ou guildas de ourives, sendo a primeira a de Paris em 1202.
O gótico tardio viu o aumento da produção de prata secular devido à ascensão da classe média. Mazers ingleses (taças de madeira com suportes de prata) e colheres de prata com uma variedade de remates são exemplos deste prato mais modesto. Numerosos grandes relicários e altar.
pratos de todos os tipos ainda eram produzidos. No final da Idade Média o estilo destas peças e da placa secular desenvolveu características nacionais mais distintivas, fortemente influenciadas pelo estilo arquitetónico: em Inglaterra, pelos padrões geométricos das Perpendiculares; na Alemanha, para pesados e
temas bizarros de exuberância quase barroca; e na França, pela frágil elegância do Flamboyant.
Os padrões de pureza da prata foram rigorosamente controlados e a “marcação” foi aplicada; a marcação da prata na Inglaterra, especialmente, era cuidadosamente observada.
No Extremo Oriente, as habilidades do ourives eram inigualáveis, como evidenciado por esta tigela de prata maciça (as fotos são ampliadas em 4x do item original) feita por volta de 1398 em Kampochea, Camboja, detalhando as guerras com os governantes tailandeses vizinhos.
islamismo
O uso de ouro e prata nas terras do Islã era limitado porque era proibido pelo Alcorão. Embora a proibição
muitas vezes ignorado, o grande valor de tais objetos levou à sua destruição e derretimento precoce. As joias islâmicas do período inicial são, portanto, extremamente raras, representadas por apenas alguns itens como fivelas e pulseiras dos períodos mongóis e peças como o baú de prata de Gerona na Espanha e o jarro de prata de Berlim do século XIII. , com relevos em relevo. de frisos de animais.
renascimento ao moderno
século 16
Usando prata das Novas Américas, os ourives espanhóis, platería, deram seu nome ao estilo fortemente ornamentado da época, plateresco. A Inglaterra também abundava em prata secular do século XVI, mas a placa da igreja foi quase toda destruída durante a Reforma.
Barroco
Os ourives huguenotes que deixaram a França após a revogação do Édito de Nantes em 1685 trouxeram novos padrões de gosto e habilidade onde quer que se estabelecessem, particularmente na Inglaterra, onde os nomes mais proeminentes do final do século XVII e início do século XVIII eram de origem francesa. : Pierre Harache. , Pierre Platel, David Willaume, Simon Pantin, Paul de Lamerie, Paul Crespin, para citar apenas alguns. Móveis de prata, uma característica dos aposentos de Versalhes, tornaram-se moda entre a realeza e os nobres. Era feito de placas de prata presas a
uma moldura de madeira.Cada suíte continha uma penteadeira, um espelho e um par de arandelas. Na França, esses móveis não sobreviveram à Revolução, mas muitos permanecem na Inglaterra, Dinamarca, Alemanha e Rússia.
No Extremo Oriente, os ourives chineses produziram algumas das joias de prata mais elegantes e bem trabalhadas, algumas das quais foram exportadas para a realeza da Rússia.
século 18
O trabalho inglês do início do século XVIII combinava a simplicidade funcional com a graça da forma, enquanto o trabalho dos ourives holandeses e alemães é semelhante em estilo, mas com proporções menos agradáveis. O sucesso da obra inglesa, porém,
deve-se em parte à destruição de quase toda a prata francesa do mesmo período. A prata inglesa no estilo clássico do século 18 de Robert e James Adam tem mérito misto devido ao uso de métodos industriais por alguns grandes produtores.
américa colonial
A prataria no Novo Mundo no período colonial é principalmente da Inglaterra. Na América do Norte, os artesãos ingleses o trouxeram pela primeira vez para a Nova Inglaterra no século XVII. Os centros mais importantes foram Boston, Newport, Nova York, Filadélfia, Baltimore e Annapolis. As coleções de destaque incluem a Coleção Mabel Brady Garvan na Universidade de Yale e as do Museu de Belas Artes de Boston, o American
Ala do Metropolitan Museum of Art e no Philadelphia Museum of Art. A prata colonial norte-americana distingue-se pela sua simplicidade e formas graciosas, copiadas ou adaptadas da prata inglesa da época. Enquanto isso, a prata colonial do México, Brasil, Colômbia, Peru, Chile e Bolívia,
Embora principalmente espanhol em conceito, exibe uma mistura de desenhos e formas ibéricas, com influências indígenas que remontam aos tempos pré-hispânicos. A maioria dessas relíquias sobrevive nas igrejas como vasos sacramentais.
Século 19
O império de Napoleão trouxe a moda francesa de volta à proeminência e foi amplamente seguida no continente. A Inglaterra criou sua própria versão mais robusta do estilo Império. Um estilo vitoriano reconhecível evoluiu para botões de alta qualidade, moedas, prata de lei e Sheffield em particular.
Placa, estabelecendo novos padrões elevados para design e gerenciamento de fábrica e serviços de bem-estar. Isso foi seguido pelo renascimento do artesanato associado a William Morris e ao distinto estilo Art Nouveau.
Moderno
As fábricas evoluíram usando equipamentos modernos, por exemplo, corte a laser de pedra, estampagem, prensagem, fiação, fundição e polimento mecânico. Estas fábricas fornecem quase todos
varejistas de joias de rua. A evolução do estilo agora é ditada pelo público comprador. Pouco mudou no design das alianças de casamento ou noivado em ouro, mas as exigências da moda criaram um ambiente em que os designs mais animados tendem a ser os das bijuterias e das joias de prata.
Em Paris, os designs de René Lalique inspiraram a Art Nouveau, enquanto em Moscou, Peter Carl Fabergé estabeleceu um padrão magnífico de artesanato para pequenos enfeites. Na Dinamarca, Georg Jensen, com Johan Rohde e outros, alcançou não apenas o estilo dinamarquês individual, mas construiu várias fábricas com pontos de venda em todo o mundo, provando assim que o bom design moderno em prata
as joias não precisam se limitar aos estúdios dos artistas.
