UM MEIO CONTEMPORÂNEO
Pastéis de óleo são um meio de arte relativamente novo. Em meados da década de 1920, foi desenvolvido o primeiro pastel macio. Chamado Cray-pas, esse pastel macio foi considerado uma melhoria em relação aos gizes de cera. Não foi até 1947, a pedido dos artistas Pablo Picasso e Henri Goetz, que o fabricante de materiais Sennelier começou a criar um pastel suave de qualidade artística.
Picasso queria uma barra pastel que pudesse ser usada em uma variedade de superfícies, como madeira, argila ou tela. Goetz queria um pastel que pudesse ser usado de forma franca e imediata, e que lhe permitisse trabalhar diretamente sobre uma superfície, sem pincéis, espátulas ou qualquer outro tipo de ferramenta.
Sennelier introduziu um pastel de óleo suave em 1949. Ele tinha uma consistência suave desejável, estava disponível em uma ampla gama de cores brilhantes e os pigmentos eram de qualidade profissional permanente e livre de ácido. Os pastéis de óleo Sennelier foram as barras seminais de pastéis de óleo dos quais todas as outras marcas se originaram. Mais recentemente, foi desenvolvido um bastão de pastel a óleo maior que permite aos artistas criar obras grandes e coloridas, sem os apetrechos da pintura a óleo: terebintina, óleo de linhaça, trapos, pincéis, paletas e espátulas. As qualidades de imediatismo e franqueza tornaram os grandes bastões de óleo populares entre muitos artistas contemporâneos.
Os pigmentos em pastéis duros, pastéis de óleo e bastões de óleo são os mesmos usados em tintas a óleo. A diferença essencial entre tintas a óleo, pastéis duros e macios e bastões de óleo é o ingrediente de ligação usado para manter os pigmentos juntos. As tintas a óleo são basicamente pigmentos à base de óleo de linhaça e agentes secantes, líquidos o suficiente para serem extrudados de um tubo. Os pastéis duros têm menos óleo e aglutinante de cera do que os pastéis de óleo. Os pastéis de óleo, com mais teor de óleo e cera, são mais macios em consistência e corpo. Até o momento, os pastéis de óleo estão disponíveis em duas qualidades: estudante e profissional.
DURO E SUAVE – A DIFERENÇA
Giz ou pastéis duros existem desde o Renascimento. (Leonardo DaVinci escreveu sobre pastéis, e muitos de seus desenhos foram feitos com giz vermelho.) Pastéis duros podem ser misturados com o dedo ou com um pequeno bastão de mistura para produzir efeitos de sombreamento e destaque sutis e delicados. Devido à sua consistência dura e seca, eles são em pó, semitransparentes e excelentes para criar transições de cores suaves e “perfeitas”.
Como os pastéis de óleo são mais macios, eles são semi-opacos por natureza. Uma cor pode sobrepor outra cor e cobri-la com sucesso. Muitas camadas sobrepostas podem ser criadas. a integração de duas cores com pastéis de óleo pode ser feita com redes de pequenas linhas ou pinceladas. Como os pastéis de óleo têm grande poder de cobertura, eles podem replicar o processo de pintura com tintas a óleo ou acrílicas.
Os pastéis de óleo, devido ao seu teor de cera e óleo, nunca secam completamente. Para a arte finalizada, uma aplicação de verniz acrílico protegerá a superfície do pastel de óleo. Uma obra de arte pastel de óleo é melhor protegida com um tapete, vidro e moldura. Diluído, o pastel de óleo tem consistência muito próxima da aquarela e pode ser usado em aguadas transparentes e sobreposições de cores. Pastéis de óleo podem ser diluídos com terebintina ou álcool mineral. Pastéis de óleo podem ser usados em qualquer superfície porosa. O melhor suporte para durabilidade e permanência é um papel, cartão ou tela com primer pesado e livre de ácido.
CRIANDO UM PÔR DO SOL – TRANSIÇÕES DE CORES VIBRANTES
Ao representar um pôr do sol, por exemplo, onde as cores podem consistir em uma variedade de tons de laranja, vermelho, roxo e azul, a integração de cada área de cor pode ser feita misturando uma cor com outra, colocando-as em camadas com pequenas redes de linhas . Colocar uma área de laranja claro e, em seguida, passar por cima dela com pequenas pinceladas de laranja escuro, iniciará a gradação. O laranja claro pode ser colocado de volta no topo do laranja escuro para introduzir as gradações claras/escuras necessárias. Em seguida, o laranja mais escuro pode ser incorporado para tornar a gradação mais explícita. Através do uso de pequenas redes de linhas, cada cor pode ser combinada com outras cores até que o efeito desejado seja alcançado. Ao misturar cores dessa maneira, as transições de uma cor para outra são suaves, mas a qualidade vibrante das teias de cores misturadas é preservada.
CRIANDO UM AUTO-RETRATO – TRANSIÇÕES DE CORES SUAVES
Outro exemplo de integração de cores com pastéis de óleo pode ser demonstrado no auto-retrato. Após uma observação atenta, pode-se ver que a pele tem muitas cores de carne sutis. Uma área nas bochechas, por exemplo, pode ficar mais vermelha. As áreas coloridas ao redor do queixo podem ter um tom amarelo. As áreas coloridas ao redor dos olhos podem ser azuis ou marrons. Vamos pegar a área da bochecha, por exemplo. Nessa área, um tom de pele básico foi aplicado. Um blush de tom de pele mais avermelhado pode ser produzido introduzindo uma rede de pequenas linhas rosa claro sobre ele. Agora a cor nude pode ser sobreposta com pequenas linhas em cima do rosa claro. A interação entre essas duas áreas de cor produzirá o blush na área da bochecha. Ao trabalhar com intercâmbios dessas duas cores, uma terceira ou até mesmo uma quarta cor, por exemplo, azul claro ou verde claro, pode ser sutilmente entrelaçada com as teias de tons de pele e rosa para produzir passagens sutis de cores que replicam ainda mais as muitas cores exibidas em carne. .
PORTABILIDADE – O LEGADO DE PICASSO
Se você optar por ir para a floresta, a praia ou o quintal para criar uma obra de arte colorida e pictórica, há definitivamente uma vantagem em usar pastéis de óleo. Basta arrumar sua caixa de pastéis de óleo, tablet de papel e sair! Em sua mão, pastéis de óleo funcionarão rapidamente para capturar alguma inclinação da luz do sol. um litoral que muda rapidamente de verde para azul devido a nuvens subindo do horizonte ou sombras se movendo em uma paisagem de floresta.
Na verdade, você pode ver como os pastéis de óleo foram um produto da necessidade de Picasso de trabalhar com rapidez, expressividade e usando uma ampla gama de cores maravilhosas. E você pode usar seus desenhos e esboços a pastel de óleo como referências para pinturas a óleo porque as cores dos pastéis de óleo se traduzem bem no meio de pintura. Imediatismo e franqueza são qualidades dos pastéis de óleo que os tornam um meio verdadeiramente contemporâneo.
STATUS ESTUDANTE OU PROFISSIONAL?
Se você está pensando em trabalhar com pastéis de óleo, compre pastéis de boa qualidade (profissionais). Eles terão um corpo de pigmento denso e qualidades de camadas mais fortes. Os pastéis de nível profissional duplicarão com mais precisão a técnica de integração de cores de rede de linha pequena descrita neste artigo.
Os pastéis a óleo mais baratos para estudantes têm um teor de cera mais alto e, como o corpo do pigmento é menos denso, eles geralmente se parecem mais com giz de cera e não cobrem bem. Em pastéis de óleo mais baratos, os pigmentos mais caros geralmente têm mais aglutinantes de cera e óleo. Isso mantém o preço baixo, mas também a qualidade. Na maioria das vezes, os pastéis de óleo para estudantes são muito mais transparentes e as cores, mesmo após uma aplicação pesada, parecem desbotadas e desbotadas.
DESFRUTAR!
O brilho das cores, a facilidade de uso e a portabilidade dos pastéis de óleo tornam este meio de arte uma ferramenta maravilhosa para experimentar, esteja você descobrindo seu eu criativo ou querendo experimentar um novo meio. Descubra você mesmo os pastéis de óleo e divirta-se criando belas e coloridas obras de arte!
