“A Anunciação” de David é incrível! Sentei-me por duas horas, no chão do Met, fazendo anotações, a fim de apreciar plenamente a mensagem da pintura. Fiquei realmente inspirado pelo que pude ver por mim mesmo, além de envolver as várias pessoas que pararam para ver essa obra-prima.
David é um pintor brilhante, nascido em 1455 e falecido em 1523 e sua obra é “holandesa”. “A Anunciação” é simplesmente uma parte de um políptico completo de vários andares. O meio é óleo sobre madeira e foi originalmente encomendado em 1506 por Vincenzo Sauli; um rico banqueiro e diplomata para o altar-mor da igreja beneditina Abby de San Gerolamo Della Cervara, perto de Gênova. O conjunto criou uma síntese dos modos de arte do Norte e da Itália. David atingiu um raro equilíbrio entre descrição detalhada e exposição elevada.
Para começar, “A Anunciação” são na verdade dois painéis um ao lado do outro, complementando-se, com a ação do Espírito Santo aproximando-se de Maria para fecundá-la com o menino Jesus, por meio do gesto do anjo da anunciação. Este é um motivo comum entre muitos artistas renascentistas, mas David realmente captura o momento. As duas pinturas medem aproximadamente 3′ x 4′ cada e são bem espaçadas, aproximadamente 8″ de distância para efeito total.
O anjo da anunciação está sozinho no painel esquerdo. Ele está vestido com uma roupa azul claro em tons suaves que consegue uma ação “fluida” ao seu redor. A capa vermelha e verde quase iridescente é inscrita com uma frase em latim que desaparece nas dobras e dobras. O movimento se dá por meio do gesto de ação, quando o anjo sinaliza à pomba, o Espírito Santo no painel direito, para se aproximar da virgem.
A ação é ainda sugerida pelos joelhos dobrados, vistos através da roupa, bem como pelos gestos muito distintos de suas mãos. Ao criar um clima ou ação antecipada, David permite que o anjo diga a quem está vendo a pintura que ele capturou aquele momento no tempo quando o viu acontecer. O gesto de comando com a mão direita do anjo estabelece um formato triangular entre as duas pinturas. Ele os conecta e me permite passar de um painel para o outro. Sua mão esquerda começa um triângulo secundário, mas com a adição de um cetro dourado de três seções. O cetro se estende até a área entre as pinturas e parece apontar para o céu. A parte superior do cetro tem uma coroa pontiaguda na parte superior, com uma espiral no meio e, finalmente, um cabo liso na parte inferior.
A sala em si é um cenário contemporâneo para a época. É simples em design com uma janela de vidro duplo e quase sem móveis. A própria janela é dividida em quatro painéis de madeira contra tempestades. Os dois inferiores são fechados e trancados com uma simples trava de metal, mas os painéis superiores também revelam uma vista para o céu através de uma treliça feita de metal. Nada reconhecível é visível através do vidro, além dos tons suaves de um céu azul nublado. As portas de tempestade superiores se abrem para dentro, convidando o anjo.
O piso de ambas as salas é composto por um tipo de ladrilho de seção pequena que alterna entre um tom quase marfim e é complementado por uma alternância de rosa suave no padrão concêntrico. Além disso, colocado dentro dos ladrilhos, há também outro padrão. O outro padrão é estabelecido, (alternado), com um azul mais suave que a vestimenta do anjo e um tom verde claro. As linhas do mosaico, como perspectiva geral das peças, dirigem-se para a zona superior entre as pinturas, seguindo a linha do cetro. Embora a história deva estar na mesma sala, David parece ter feito a mesma sala, na verdade dois lugares separados. Uma observação importante é que no painel direito, o piso em que Mary está tem um buraco no canto inferior esquerdo na parte inferior. Há uma barreira de pedra, ou borda, que parece permitir que você se separe do vazio escuro que é visível por aquele buraco. Eu sinto que David está tentando mostrar que sua separação é do mundo abaixo, e que a anunciação está acontecendo em um plano superior a esse mesmo mundo ímpio.
As paredes de cada pintura são principalmente revestidas com painéis de madeira, mas o retrato à esquerda tem cimento azulado semelhante a um afresco coberto na metade. O azul do cimento é ligeiramente mais escuro que o azul da roupa do anjo e permite que o anjo se destaque da pintura e do canto da sala. Há uma lareira atrás do anjo, embora ele fique na frente dela e bloqueie a visão para quebrar o nivelamento da parede.
A expressão no rosto do anjo parece que ele está dizendo, mesmo sem palavras, que tudo ficará bem; uma espécie de calor que emana de dentro. Ajudando no calor estão duas almofadas cor de vinho, encontradas no banco ao longo da parede. Eles parecem muito macios e confortáveis, assim como na cena. Por sua vez, ligam a metade esquerda da díade com a direita, completando uma linha (horizontal), ao longo do tampo da mesinha de madeira. Sobre essa mesa, há uma bíblia apoiada por uma terceira almofada, menor, que fica diante da Virgem. Não está aberto em nenhuma página específica, mas a interpretação tradicional da pintura de David, como o “Merode Retábulo” de Robert Campin, seria consistente com a cena escrita: A Bíblia está aberta ou implícita na Anunciação. As páginas viram aleatoriamente e não refletem nenhum ponto específico do livro.
O percurso principal da vista parte do anjo, depois cruza-se com a pintura certa e centra-se no Espírito Santo, na pomba, por fim na Virgem. A pomba está posicionada fora do centro e sobre a cabeça de Maria no topo da cena. A rota de voo daquela ave leva ao destino final de estar com Maria. Há um brilho dourado com um tom azulado envolvendo o pássaro, vindo de uma fonte atrás dele. A Virgem também tem a mesma radiação emanando de trás de sua cabeça, mas a dela não é tão brilhante e não tem o tom azulado.
O rosto de Mary parece sombrio e possivelmente assustado. Suas mãos estavam cruzadas, abertas sobre o peito, enquanto ela se ajoelhava diante da Bíblia. Seu olhar olha diretamente para quem vê esta obra, mas também olha para além deles. Sinto que o rosto pode sair mais de cena por causa do vestido que está usando. Esse vestido é de uma cor azul royal brilhante e rica, com um desenho dourado ao longo da bainha. Tal como acontece com a vestimenta do anjo, as dobras da cortina criadas em ambas as figuras são comparáveis às de Jan Van Eyck. Eles produzem uma profundidade e um sentimento sobre eles, como é o caso de todas as telas nas pinturas.
Um jarro branco cor de marfim marca o lado direito de Maria. Três lírios brancos brotam dela. Esses lírios significam pureza no momento… santidade. Essa santidade foi adicionada por uma bolsa de veludo vermelho macio que estava na frente dela, no chão. Há um conjunto de rosários sem crucifixo saindo daquela bolsa em direção a Maria. Como o rosário é dedicado a Maria, considero-o um presente de Deus para seu futuro papel como mãe do salvador cristão, Jesus Cristo. Um percurso circular em torno da pintura é feito desses rosários até a pomba e de volta ao anjo. É uma representação bem equilibrada.
Logo atrás da Virgem, há uma cama coberta com um pano azul escuro. A roupa de cama é derivada de trechos desse tecido, originários de duas gavinhas acima da vista. Eles descem para engolir a cama no chão. Mais uma vez, o uso de um tom ligeiramente contrastante de azul por David me permitiu extrair todos os elementos-chave das pinturas. O azul é um motivo comum em “A Anunciação”.
A simetria da luz também é um fator de ambos os painéis. A esquerda tem uma aparência mais brilhante. Suponho que desde a presença do anjo, para além dos panos abertos das janelas superiores, o conjunto de pinturas revela assim essa diferença. No painel direito, Maria está envolta em uma luz mais escura. Essa aparência mais escura pode ser devido ao fato de que o Espírito Santo é a “luz” daquela sala, além da iluminação de Maria atrás de sua cabeça. A iluminação de Maria parece ser muito secundária na cena.
Como eu disse antes, linhas de perspectiva são implementadas para dar profundidade ao trabalho. A única falha de David foi a prateleira de baixo da mesa, embaixo da bíblia. Essa prateleira está fora de perspectiva. No entanto, demorou um pouco para escolher isso. Além dessa discrepância, todos os elementos dentro dos quartos são lindamente definidos em uma perspectiva multiponto. A principal linha de visão é direcionada para a área central entre as pinturas em uma direção piramidal de 45 graus, a partir dos azulejos.
As outras pinturas de David neste políptico são obras-primas como “O Descanso na Fuga para o Egito”, “A Crucificação”, “A Natividade” e “A Virgem com o Menino e os Quatro Anjos”. Eu tenho que ver todos eles. Cada um desviou minha atenção do Met para as cenas. Eu realmente cresci com a minha visita e voltarei a este novo tesouro das artes.
Bibliografia
1. História da Arte: Edição Revista; Volume 2; Marilyn Stockstadt; Harry N. Abrams Inc., Editora
2. O Metropolitan Museum of Art; Gerard David “A Anunciação”
3. FA18 @ Suffolk County Community College; 2000
